Introduction Théâtre et Chant
(environ 4 à 7 ans)
Dates : Début des ateliers : 18 septembre 2024, ensuite, tous les mercredis de 12 : 30-13 : 30
Forme : Ateliers en groupe
Public cible :
Destinée aux plus jeunes et aux élèves plus timides ou ayant des difficultés de lecture, cette activité visera à créer un espace d’expression libre, sans la pression d’un résultat ou d’une performance publique. L’accent sera mis sur le jeu et le plaisir, sans attentes particulières.
1. Découverte ludique des émotions
Objectif : Aider les enfants à identifier et exprimer leurs émotions à travers le jeu théâtral. Faire de ces exercices un jeu, où chaque enfant développe sa conscience émotionnelle, un atout essentiel pour la communication et l’expression de soi.
2. Exploration vocale et chant spontané
Objectif : Développer l’expression vocale et stimuler la créativité à travers des jeux de chant simples. Proposer des jeux de chant où les élèves évoluent dans un environnement sans jugement et peuvent explorer leurs voix sans se soucier de bien chanter. On privilégie le plaisir de faire du bruit et de découvrir les sons.
3. Mise en scène d’histoires courtes
Objectif : Introduire le jeu théâtral par des mises en scène simples, à travers des histoires courtes ou des contes connus.
Approche générale : Favoriser l’implication ludique des enfants dans des rôles sans exiger une performance structurée. Les enfants sont libres de changer de rôle ou d’ajouter leur propre touche à l’histoire. Cette approche permet à l’enfant d’améliorer son imagination et ses capacités sociales tout en apprenant à collaborer avec d’autres enfants dans un cadre ludique.
Théâtre élémentaires et collégiens
(environ de 8 à 13 ans)
Dates : Début des ateliers : 18 septembre 2024, ensuite, tous les mercredis de 13 : 30 - 14 : 30
Format : Ateliers en groupe
Public cible :
Conçu pour les élèves qui savent lire et s’exprimer facilement en anglais ou en français. Sous réserve d’un nombre suffisant d’inscriptions, il sera possible de monter une pièce pour la fin de l’année, en anglais ou en français, selon la majorité.
1. Exploration des techniques théâtrales de base
Objectif : Introduire les bases du théâtre, en se concentrant sur la lecture et l’expression orale, tout en développant des compétences en communication et en mouvement scénique. Activité : Exercices de diction, de projection de la voix et de mouvement corporel. Les
enfants apprendront à mieux articuler, à parler fort et clair, ainsi qu’à utiliser leur corps pour incarner des émotions et des personnages.
Approche : Jeux de rôle, improvisations simples et exercices ludiques pour rendre l’apprentissage amusant tout en structurant les bases nécessaires pour monter une pièce plus tard dans l’année.
Avantage pour les parents : Les enfants amélioreront leur lecture à haute voix et leur capacité à s’exprimer en public, des compétences précieuses dans la vie scolaire et sociale.
2. Initiation à l’interprétation et lecture des textes
Objectif : Introduire les enfants à la lecture et à l’interprétation des textes théâtraux, tout en renforçant leur compréhension et leur mémorisation.
Activité : Lecture collective de petites scènes ou de courtes pièces. Chaque enfant incarnera un personnage et s’exercera à lire et à interpréter des répliques. Cela inclut des exercices pour travailler l’intonation, l’expression émotionnelle, et le timing.
Approche : Encourager les enfants à lire à haute voix en groupe, puis à interpréter leurs rôles. On commence avec des textes simples pour que les enfants prennent confiance et s’approprient les personnages. On travaille aussi sur la mémorisation des répliques
progressivement.
3. Mise en scène et répétitions
Objectif : Introduire les concepts de mise en scène, apprendre à occuper l’espace scénique et à interagir avec les autres acteurs.
Activité : Répétition des scènes choisies pour une présentation. Les enfants commencent à se déplacer sur scène en fonction de leur personnage, à interagir avec leurs camarades et à coordonner leurs actions avec le texte.
Approche : Travailler sur les déplacements, la gestuelle, et les interactions en groupe. Chaque enfant commence à intégrer ses répliques dans le cadre de la mise en scène globale, en s’assurant que tout le monde est à l’aise sur scène.
4. Finalisation de la pièce et représentation (sous toute réserve du nombre d’inscriptions)
Objectif : Consolider l’apprentissage en vue de la représentation finale
Activité : Finaliser les répétitions, ajuster les derniers détails de la mise en scène, et préparer une petite représentation pour les familles à la fin de l’année.
Approche générale : Encourager les enfants à se concentrer sur la coordination entre texte, mouvements et expressions, tout en mettant l’accent sur le plaisir de jouer et de partager leur travail avec un public. L’accent reste sur la confiance et l’expression, sans mettre trop de pression sur la performance finale.
Entraînement vocal
(pour tous les âges)
Dates : Début des ateliers : 18 septembre 2024, ensuite, tous les mercredis de 14 : 30 - 15 : 30
Format : Individuel (dépendant du nombre d’inscriptions, séances de 20 à 30 minutes par participants).
Public cible :
Tout élève qui souhaite s’améliorer vocalement que ce soit dans le but d’interpréter une chanson ou de s’exprimer publiquement.
1. Évaluation et fixation des objectifs
Objectif : Identifier les besoins spécifiques de chaque élève et établir des objectifs réalistes et mesurables en termes de diction ou de chant. Chaque enfant reçoit un programme personnalisé en fonction de ses besoins, ce qui garantit l’atteinte de ses objectifs personnels.
Activité : Lors de la première séance, une évaluation de la voix est réalisée. On examine la clarté de leur élocution, leur capacité à articuler, leurs limites, leur intonation et leur contrôle vocal.
Approche : basée sur cette évaluation initiale, on discute avec l’élève pour fixer des objectifs spécifiques (ex. améliorer la projection de la voix, affiner la justesse des notes, etc.). Ces objectifs guident la suite des séances.
2. Exercices de diction et de chant
Objectif : Introduire des exercices ciblés pour travailler sur les points spécifiques identifiés lors de l’évaluation initiale. L’enfant développe progressivement une meilleure maîtrise de sa voix. L’élève travaille sur des exercices adaptés à son niveau, avec une progression régulière, tout en recevant des rétroactions constructives après chaque séance. L’accent est mis sur la régularité et l’effort plutôt que sur la performance immédiate.
Activité : Exercices d’articulation, de respiration et de projection, échauffements vocaux, les gammes, et des exercices permettant d’améliorer la respiration, la justesse, et le placement vocal.
3. Perfectionnement
Objectif : Renforcer les acquis par la répétition et le perfectionnement des techniques
abordées dans les séances précédentes.
Activité : L’élève continue de s’exercer avec des textes plus complexes et travaille sur des extraits de discours ou des poèmes. On répète des chansons ou des phrases musicales en mettant l’accent sur la précision technique (justesse, rythme, respiration).
Approche : Les exercices deviennent plus complexes à mesure que l’élève progresse, et chaque séance est ajustée pour répondre aux besoins actuels. On peut aussi intégrer des jeux vocaux pour rendre les sessions plus dynamiques et motivantes.
4. Atteinte des objectifs
Objectif : Consolider les compétences acquises et, pour les élèves intéressés, préparer une mini-présentation ou performance pour évaluer les progrès réalisés. Il s’agit de synthétiser tout ce qui a été appris pendant les séances précédentes et de travailler sur la fluidité et la confiance.
Approche : L’accent est mis sur la répétition et la maîtrise de la présentation choisie. Pour certains élèves, cela peut prendre la forme d’une simple lecture expressive ou d’une courte performance chantée, selon leurs préférences.
Instructeur de théâtre et chant
Né dans la région de l’Outaouais, au Canada, il est diplômé de l’Université Laval en Théâtre et domaines artistiques. Il a pu, au cours de sa formation, effleurer l’art littéraire et visuel, ainsi que la musique. Au cours des 15 dernières années, il a travaillé dans le domaine culturel dans les deux théâtres les plus anciens au Canada puis auprès de jeunes adultes et artistes de l’École Nationale de théâtre du Canada. Il, entre-temps, enseigné à des adolescents de 12 à 17 ans à créer des comédies musicales. Installé au Japon à la faveur d'une expatriation professionnelle de son épouse, il rejoint l'EIFJ pour offrir ses compétences essentielles.
Le premier cours qui sera proposé servira à développer chez l’élève des outils pour bien se préparer à exécuter les multiples disciplines requises chez l’acteur de théâtre musical. Je peux enseigner le chant et d’autres compétences spécialisées, mais je souhaite d’abord enseigner les rudiments de base qui serviront dans toutes les situations où ils auront à exécuter. Travaillant toujours sur l’écriture de mon mémoire de maîtrise de l’École Supérieure de Théâtre de l’Université du Québec à Montréal qui porte sur la prise de parole naturelle comme matière première de la création, je suis persuadé que le contact avec les élèves est une source intarissable d’inspiration.
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